罗丹曾经说过，美好的雕刻中，人们常常能猜得出一种强烈的内在冲动。张若愚的雕塑作品蕴藏着音乐旋律般的优美、典雅，这或许是雕塑家的灵魂出窍使然；你也可以有自己的感受，其中也许暗涌着人与人、人与自然以及本我与超我之间的某种关系。从张若愚的创作轨迹寻来，作品中的形体逐渐趋于完美、温暖，在他最新创作的作品中人物的姿态更加地舒展，这也许跟创作者平和的心境有关，而这恰恰也是雕塑家内心深处最撩拨人心的旋律。
　　张若愚的雕塑作品呈现出学院派出色的写实技巧，却又超出严格意义上的学院派界线，在他的作品中，客观结构的忠实描摹不再成为焦点，而重新组合那些在学院派看来坚不可摧的物象结构，并使之成为一个个气韵生动完全超然于世外的人物形象，才是张若愚作品的闪光之处。这些形象渗透出艺术家对生命意志的表达。在他的作品面前，我们的想象力得以自由舒展，心境随着作品一起远离现实，让原本不安的灵魂得以释放。
　　有人说，雕塑的形式应该优先于内容。这是对雕塑艺术的一种偏颇认识。张若愚的作品在手法上有着精确的比例和严格的透视，同时也走向以人为中心，寻求人与外界各方面联系的精神层面，通过对这些联系的具象表达获得精神享受。
　　张若愚认为不掌握抽象就不可能做出好的雕塑。由于雕塑艺术不具备架上绘画般的对完整事件或场景气氛的表现力，因此这对于雕塑来说是一种局限。因此，出色的雕塑家必须具备把一个宏大场面加以抽象的能力；必须不断筛选和提炼出对艺术有决定性意义的部分；并凭借独到的艺术想象力加以表达。因此在他看来那些以创造各式各样“怪异形象”为出发点的当代雕塑作品就显示出了创作者艺术想象力的匮乏。
　　在张若愚的作品面前，我们的心态变得平静了，思维变得丰富了，内心被那充满着生命意识的形式所深深打动，他们仿佛有了生命，满足了我们的审美愿望和心理需求。雕塑艺术的意义在于其对所表现形体的完美、均衡、和谐的追求。张若愚用具象的雕塑手法概括抽象的精神世界，给人们的审美提供更大的想象空间。他的作品是写实技艺的浪漫体现，是情感与理智的结合，在读解的过程中给人们带来极其丰富的蕴含及心理暗示。